|
Henk van Vessem. Academie voor Beeldende Kunsten, Rotterdam (1959-1962)
De schilderkunst van Henk van Vessem is expressief en dynamisch van karakter. Henk van Vessem is een kunstenaar met een groot gebaar die werkt in sterk contrasterende kleuren, althans voorzover dat de doeken betreft. De pastels zijn van een meer vriendelijke natuur en vertonen zachtere kleuren. De voorstellingen op de doeken zijn met verf en paletmes gebeeldhouwd tot expressionistische landschappen, waarin geen velden of wegen te bekennen zijn, maar wel de tekens van bespiegelingen van mentale aard.
De kunstenaar schuwt niet voor de omkering van het vraag- en antwoordspel, zoals blijkt uit de titel van een schilderij: "Het water vraagt naar de tijd". Het schilderij "De horizon is tot water geworden" draagt totaal niet de sfeer van een verwaterde vlakte, maar heeft eerder de tegenovergestelde hoedanigheid van een grote zandvlakte zinderend van de hitte. Het verlangen naar water deformeert de waarneming en creëert een fata morgana. Tijd, ruimte en materie worden in de kunst van Henk van Vessem tot exponenten van innerlijke verbeelding. De waarneming speelt zich af "onder het gebladerte van je haar", zoals een doek getiteld is. In tegenstelling tot wat deze titel doet vermoeden, zijn de gedachten van de kunstenaar in zijn schilderwerk helder geformuleerd en in briljante kleuren tot uitdrukking gebracht. Boven ons hoofd staat een zon van vurige gedachten". Welluidender kan een zin niet klinken en het doek dat deze titel draagt, toont het vuur als bron voor nieuwe ordeningen en mogelijkheden in een wereld van vertrouwde interpretaties.
---------------------
Henk van Vessem was born in 1939 in Rotterdam (The Netherlands). He studied at the Academy of the visual arts in Rotterdam and became a knight of the order of Orange Nassaou. He is an established artist in the Dutch art world. For years his work was exhibited in a number of selective galleries. Through the years his work became part of a diversity of art collectors, private as well as public.
He finds his themes for his oil paintings, pastles and grpahic work mainly in landscapes. Especially, the influance of landscapes on his own conceptual world leads, although expressive and colourful, to an individually quit reproduction of his thoughts ans emotions. Although the poetical strain of Henk van Vessem is clearly recognisable in his work, this ia also visible in the titles he gives his pictures. They show the viewer the way to a characteristially, memorable experience.
The art historian and art observer generally keeos far from rhe subjective experience of the viewer. They like to keep a certain distance from the work, to be able to write about it with their intellect. Therefore one rarely reads that a work of art immobilizes, frightens or seduces the art critic (observer). Nevertheless, the experience of a work of art remains, however difficult to express in words, the main factor in the interaction between the work of art and the viewer. The countless people, eho through the years bought a work of Henk van Vessem and hung it in their living- or workspce, will certainly be able to tell about their experience ans it would be interesting to hear that. One thing is certain, they were not afraid of red, yellow and blue, that is so emphatically there. Let me give it a try, expressing in words my experience when looking at the pictures of Henk van Vessem. I experience the eternal fight between light and dark, between form and chaos, between stasis and movement. Above all I feel the dynamics of life.
Drs. Anke Stroucken
|
